Openings and events for the selected date:
reSource 002: Out of Place, Out of Time
Kunstraum Kreuzberg/Bethanien
Mariannenplatz 2
10997 Berlin
U-Bahn Kottbusser Tor (U1/U8), Bus 140
http://www.kunstraumkreuzberg.de
Discussions, installations, performances and workshops.
reSource 002: Out of Place, Out of Time is presented by the new year-round initiative of transmediale (reSource transmedial culture berlin), a project of networking based on the inter-connection of genres and practices, curated by Tatiana Bazzichelli and developed in cooperation with the reSource partners.
Berlin
opening or event start 22.08.2012 15:00
Ends 24.08.2012
This three-day event gives both attention to analogue processes of networking (networks out of time) and the idea of shifting cultural paradigms via network technologies (networks out of place). reSource 002: Out of Place, Out of Time aims to reflect on modalities of artistic production in the framework of digital culture and network economy, while generating a collective insight into the themes of the upcoming transmediale and CTM festivals.
reSource 002: Out of Place, Out of Time reflects on the issues of re-contextualisation, recombination, montage, displacement, reinvention of socio-cultural paradigms, appropriation and trappropriation and transformation of an eclectic range of resources through network practices.
More Info: http://www.transmediale.de/content/resource-002-out-place-out-time
The initiative as well as this event serve as a platform for sharing and visibility for the local and translocal communities working in the field of networking, hac
Kunstraum Kreuzberg/Bethanien
Mariannenplatz 2
10997 Berlin
U-Bahn Kottbusser Tor (U1/U8), Bus 140
http://www.kunstraumkreuzberg.de
Discussions, installations, performances and workshops.
reSource 002: Out of Place, Out of Time is presented by the new year-round initiative of transmediale (reSource transmedial culture berlin), a project of networking based on the inter-connection of genres and practices, curated by Tatiana Bazzichelli and developed in cooperation with the reSource partners.
Berlin
opening or event start 22.08.2012 15:00
Ends 24.08.2012
This three-day event gives both attention to analogue processes of networking (networks out of time) and the idea of shifting cultural paradigms via network technologies (networks out of place). reSource 002: Out of Place, Out of Time aims to reflect on modalities of artistic production in the framework of digital culture and network economy, while generating a collective insight into the themes of the upcoming transmediale and CTM festivals.
reSource 002: Out of Place, Out of Time reflects on the issues of re-contextualisation, recombination, montage, displacement, reinvention of socio-cultural paradigms, appropriation and trappropriation and transformation of an eclectic range of resources through network practices.
More Info: http://www.transmediale.de/content/resource-002-out-place-out-time
The initiative as well as this event serve as a platform for sharing and visibility for the local and translocal communities working in the field of networking, hac
Letters from the Field
Atelierhof Kreuzberg
Schleiermacherstraße 31–37
Berlin 10961
U-Bahn U7 at Gneisenaustr.
Directions: http://goo.gl/maps/HfM9D
The exhibition is produced by the Node Center for Curatorial Studies
http://www.nodecenter.org
Berlin
opening or event start 22.08.2012 19:00
Ends 26.08.2012
Letters from the Field is a group exhibition and publication curated by the nine residents of the Node Center for Curatorial Studies 2012 summer program. Letters from the Field features work by twenty artists currently working in Berlin. The resident curators have invited artists to respond to six topics that address histories, futures, and fictions. The form of the artists’ responses range from text to video, painting, sculpture and performance.
Letters from the Field is curated by Lee Foley, Catherine Gomersall, Gladys-Katherina Hernando, Sinejan Kılıç, Maeve Mulrennan, Iohanna Nicenboim, Marília Pasculli, Dunja Rmandić, and Tanya Toft.
More info: http://www.facebook.com/events/490205004343015/
Atelierhof Kreuzberg
Schleiermacherstraße 31–37
Berlin 10961
U-Bahn U7 at Gneisenaustr.
Directions: http://goo.gl/maps/HfM9D
The exhibition is produced by the Node Center for Curatorial Studies
http://www.nodecenter.org
Berlin
opening or event start 22.08.2012 19:00
Ends 26.08.2012
Letters from the Field is a group exhibition and publication curated by the nine residents of the Node Center for Curatorial Studies 2012 summer program. Letters from the Field features work by twenty artists currently working in Berlin. The resident curators have invited artists to respond to six topics that address histories, futures, and fictions. The form of the artists’ responses range from text to video, painting, sculpture and performance.
Letters from the Field is curated by Lee Foley, Catherine Gomersall, Gladys-Katherina Hernando, Sinejan Kılıç, Maeve Mulrennan, Iohanna Nicenboim, Marília Pasculli, Dunja Rmandić, and Tanya Toft.
More info: http://www.facebook.com/events/490205004343015/
All available events from this date:
Überschritten # 1-3
Ateliergemeinschaft Milchhof e.V.
Schwedter Straße 232
10435 Berlin
Tel +49 30 50 59 23 38
http://www.milchhofpavillon.de
Berlin
Ends 24.08.2012
Eine künstlerische Erkundung zwischen Bordsteinkanten, Parkblumen und dem Pavillon am Milchhof - Ausstellung mit Performance der Künstlergruppe possible.movement
Die Künstlergruppe possible.movement gründete sich 2009 und erforscht die Schnittstellen zwischen den Kunstformen Choreografie, Zeichnung und Komposition und präsentiert die Ergebnisse dieser Forschung in themenbezogenen Performances. Ziel der Gruppe ist es, eine gemeinsame Sprache zwischen Grafik, Klang und Bewegung zu finden.
Weitere Performances am 17.08.2012 und zur Finissage am 24.08.2012 (mit anschließendem Vortrag und Publikumsgespräch), jeweils um 19.00 Uhr. Begleitend zur Ausstellung finden „Silent Walks“ und Workshops statt.
Weitere Informationen unter www.possible-movement.de
Mitglieder der Künstlergruppe sind:
Johanne Castillo-Bro (Dokumentation + Tanz)
Claudia Garbe (Choreografie + Tanz)
Daniel Vezza (Komposition + Akkordeon)
Ingolf Watzlaw (Zeichnung + Raum)
Ateliergemeinschaft Milchhof e.V.
Schwedter Straße 232
10435 Berlin
Tel +49 30 50 59 23 38
http://www.milchhofpavillon.de
Berlin
Ends 24.08.2012
Eine künstlerische Erkundung zwischen Bordsteinkanten, Parkblumen und dem Pavillon am Milchhof - Ausstellung mit Performance der Künstlergruppe possible.movement
Die Künstlergruppe possible.movement gründete sich 2009 und erforscht die Schnittstellen zwischen den Kunstformen Choreografie, Zeichnung und Komposition und präsentiert die Ergebnisse dieser Forschung in themenbezogenen Performances. Ziel der Gruppe ist es, eine gemeinsame Sprache zwischen Grafik, Klang und Bewegung zu finden.
Weitere Performances am 17.08.2012 und zur Finissage am 24.08.2012 (mit anschließendem Vortrag und Publikumsgespräch), jeweils um 19.00 Uhr. Begleitend zur Ausstellung finden „Silent Walks“ und Workshops statt.
Weitere Informationen unter www.possible-movement.de
Mitglieder der Künstlergruppe sind:
Johanne Castillo-Bro (Dokumentation + Tanz)
Claudia Garbe (Choreografie + Tanz)
Daniel Vezza (Komposition + Akkordeon)
Ingolf Watzlaw (Zeichnung + Raum)
exhibition
PAULA MUHR - Double Flowers
The Petra Rietz Salon is a private place of inspiration and exchange about contemporary art where artists, collectors, publicists, cultural figures and art lovers come together.
Paula Muhr is berlinerpool member
http://berlinerpool.de/?profiles=Artists&id=297
Petra Rietz Salon Galerie
Koppenplatz 11a D-10115 Berlin
Telefon + 49 (0) 172 6491599
http://www.petrarietz.com
http://www.paulamuhr.de
Berlin
Ends 25.08.2012
Through the work “Double Flowers” Paula Muhr explores socio-cultural mechanisms and strategies of constructing sexuality, gender, desire and normality. She is especially interested in the historical and contemporary mediating role of photography and other lens-based media in the construction of knowledge as well as in the creation of social norms of acceptable and desirable appearance and behavior. She questions scientific and social practices reflected in medical portrait photography and written documents from the late nineteenth and early twentieth centuries, juxtaposing them with contemporary medical material.
“Double Flowers” is an artistic reinterpretation of historical medical images of female psychiatric patients, predominantly of “hysterics” from the famous French clinic Salpetriere. The appropriated images, which originally served as an illustration, but also as an unambiguous objective evidence of illness and abnormality, are destabilised in their original function.
The Petra Rietz Salon is a private place of inspiration and exchange about contemporary art where artists, collectors, publicists, cultural figures and art lovers come together.
Paula Muhr is berlinerpool member
http://berlinerpool.de/?profiles=Artists&id=297
Petra Rietz Salon Galerie
Koppenplatz 11a D-10115 Berlin
Telefon + 49 (0) 172 6491599
http://www.petrarietz.com
http://www.paulamuhr.de
Berlin
Ends 25.08.2012
Through the work “Double Flowers” Paula Muhr explores socio-cultural mechanisms and strategies of constructing sexuality, gender, desire and normality. She is especially interested in the historical and contemporary mediating role of photography and other lens-based media in the construction of knowledge as well as in the creation of social norms of acceptable and desirable appearance and behavior. She questions scientific and social practices reflected in medical portrait photography and written documents from the late nineteenth and early twentieth centuries, juxtaposing them with contemporary medical material.
“Double Flowers” is an artistic reinterpretation of historical medical images of female psychiatric patients, predominantly of “hysterics” from the famous French clinic Salpetriere. The appropriated images, which originally served as an illustration, but also as an unambiguous objective evidence of illness and abnormality, are destabilised in their original function.
ISTANBUL_related 1=Labor
David Dibiah / Claudia Hartwig / Sibylle Hoessler / Susanne Knaack / Simone Kornfeld / Vera Krickhahn / Ina Lindemann / Helga Ntephe / Jens Reulecke / Franziska Rutishauser / NÄNZI
Schirmherrschaft : Dr. Christian Hanke, Bezirksbürgermeister Tiergarten-Mitte
Galerie Verein Berliner Künstler
Schöneberger Ufer 57
10785 Berlin
http://www.vbk-art.de
Berlin
Ends 26.08.2012
Mit ISTANBUL_related 1= Labor eröffnet die Galerie Verein Berliner Künstler ein Projekt, das sich experimentellen Bedingungen unterstellt. Es bildet dabei den ersten Schritt im Kontext eines langfristig angelegten künstlerischen Austausches zwischen Künstler/innen aus Berlin und Istanbul.
DIE ERÖFFNUNG von ISTANBUL_related 1= Labor bildet den Auftakt einer künstlerischen Annäherung an die Stadt Istanbul aus Berliner Perspektive, die im Dezember 2012 in der Galerie ART350 in Erenköy-İstanbul fortgesetzt wird. Zur Eröffnung werden noch keine künstlerischen Endergebnisse präsentiert. Die sichbaren Spuren des Einzugs zeugen lediglich von den unterschiedlichen Arbeitsbedingungen der Beteiligten und fokussieren mögliche Richtungen. Diese für den Verein Berliner Künstler innovative Projektform schafft Bedingungen für eine gemeinsame Auseinandersetzung mit der Stadt Istanbul, die hier öffentlich inszeniert wird.
David Dibiah / Claudia Hartwig / Sibylle Hoessler / Susanne Knaack / Simone Kornfeld / Vera Krickhahn / Ina Lindemann / Helga Ntephe / Jens Reulecke / Franziska Rutishauser / NÄNZI
Schirmherrschaft : Dr. Christian Hanke, Bezirksbürgermeister Tiergarten-Mitte
Galerie Verein Berliner Künstler
Schöneberger Ufer 57
10785 Berlin
http://www.vbk-art.de
Berlin
Ends 26.08.2012
Mit ISTANBUL_related 1= Labor eröffnet die Galerie Verein Berliner Künstler ein Projekt, das sich experimentellen Bedingungen unterstellt. Es bildet dabei den ersten Schritt im Kontext eines langfristig angelegten künstlerischen Austausches zwischen Künstler/innen aus Berlin und Istanbul.
DIE ERÖFFNUNG von ISTANBUL_related 1= Labor bildet den Auftakt einer künstlerischen Annäherung an die Stadt Istanbul aus Berliner Perspektive, die im Dezember 2012 in der Galerie ART350 in Erenköy-İstanbul fortgesetzt wird. Zur Eröffnung werden noch keine künstlerischen Endergebnisse präsentiert. Die sichbaren Spuren des Einzugs zeugen lediglich von den unterschiedlichen Arbeitsbedingungen der Beteiligten und fokussieren mögliche Richtungen. Diese für den Verein Berliner Künstler innovative Projektform schafft Bedingungen für eine gemeinsame Auseinandersetzung mit der Stadt Istanbul, die hier öffentlich inszeniert wird.
EXTREME CRAFTS
4. – 31. August 2012, Freies Museum, Berlin, Postdamer Str. 91. Åsa
Sonjasdotter's Potato Perspective on Crossings, Ideas and Matter,
Prinzessinnengarten, Moritzplatz Berlin, Prinzenstr. 35 – 38/
Prinzesinnenstr.
MON – SAT 12 pm – 7 pm, SUN 3 – 6 pm, THU 12 pm – 10 pm
Opening August 3, 2012, 7 pm
Introduction Ulrike Solbrig, Jole Wilcke, Hilde Methi
http://www.freies-museum.com/
EXTREME CRAFTS takes place at Freies Museum, Berlin, Potsdamerstr. 91,
from August 4 – 31, 2012. The exhibition brings together current
approaches in art that deal with the ethical and aesthetic dimension
of craft and its potency as an idea in art.
Berlin
Ends 31.08.2012
Artists Yvette Brackman (US/DK), Ingrid Book & Carina Hedén (SE/NO),
Kristinn G. Harðarson (IS), Geir Tore Holm (NO), Suwan Laimanee (TH),
Charlotte Nilsen/ Feil Farge Produksjoner (NO), Ulrike Solbrig (DE),
Åsa Sonjasdotter (SE/NO), Field Work/ Nis Rømer & Lise Skou (DK),
YNKB in cooperation with Anja Franke/ InstantHERLEV institute (DK),
LUJA (RUS/DK/NO), Elke Mohr & Ingeborg Lockemann (DE) with Cüneyt
Varol (TR), SCHMUCK2 with students of the jewelry department, Het
Sieraad, Gerrit Rietveld Academy Amsterdam (DE/NL): Dovile
Bernadisiute, Mio Fujimaki, Tamara Vierbergen, Jing He, Garam Jung,
Laura Klinkenberg, Karoline Kvist, Giedre Lisauskaite, Veselina
Popova, Bregje Sliepenbeck, Misato Unno and Eline Willemarck
Curators Ulrike Solbrig, Jole Wilcke, Hilde Methi
Partners The Sami Art Festival 2008-2011/ The Sami Artists' Union,
Prinzessinnengarten
http://www.extremecrafts.de/
4. – 31. August 2012, Freies Museum, Berlin, Postdamer Str. 91. Åsa
Sonjasdotter's Potato Perspective on Crossings, Ideas and Matter,
Prinzessinnengarten, Moritzplatz Berlin, Prinzenstr. 35 – 38/
Prinzesinnenstr.
MON – SAT 12 pm – 7 pm, SUN 3 – 6 pm, THU 12 pm – 10 pm
Opening August 3, 2012, 7 pm
Introduction Ulrike Solbrig, Jole Wilcke, Hilde Methi
http://www.freies-museum.com/
EXTREME CRAFTS takes place at Freies Museum, Berlin, Potsdamerstr. 91,
from August 4 – 31, 2012. The exhibition brings together current
approaches in art that deal with the ethical and aesthetic dimension
of craft and its potency as an idea in art.
Berlin
Ends 31.08.2012
Artists Yvette Brackman (US/DK), Ingrid Book & Carina Hedén (SE/NO),
Kristinn G. Harðarson (IS), Geir Tore Holm (NO), Suwan Laimanee (TH),
Charlotte Nilsen/ Feil Farge Produksjoner (NO), Ulrike Solbrig (DE),
Åsa Sonjasdotter (SE/NO), Field Work/ Nis Rømer & Lise Skou (DK),
YNKB in cooperation with Anja Franke/ InstantHERLEV institute (DK),
LUJA (RUS/DK/NO), Elke Mohr & Ingeborg Lockemann (DE) with Cüneyt
Varol (TR), SCHMUCK2 with students of the jewelry department, Het
Sieraad, Gerrit Rietveld Academy Amsterdam (DE/NL): Dovile
Bernadisiute, Mio Fujimaki, Tamara Vierbergen, Jing He, Garam Jung,
Laura Klinkenberg, Karoline Kvist, Giedre Lisauskaite, Veselina
Popova, Bregje Sliepenbeck, Misato Unno and Eline Willemarck
Curators Ulrike Solbrig, Jole Wilcke, Hilde Methi
Partners The Sami Art Festival 2008-2011/ The Sami Artists' Union,
Prinzessinnengarten
http://www.extremecrafts.de/
exhibition
GENTLE GIANTS II
KWADRAT
Martin Kwade
Adalbertstr. 20
D-10997 Berlin
Tel.: +49 30 695 42 165
Fax: +49 30 695 42 166
info[@]kwadrat-berlin.com
http://www.kwadrat-berlin.com
Berlin
Ends 01.09.2012
Mit neuen Arbeiten von:
Madeleine Boschan, Carly Fischer,
Spiros Hadjidjanos, Daniel Kannenberg,
Wolfgang Lugmair, Ernie Luley,
Jennifer Oellerich, TAAL
KWADRAT
Martin Kwade
Adalbertstr. 20
D-10997 Berlin
Tel.: +49 30 695 42 165
Fax: +49 30 695 42 166
info[@]kwadrat-berlin.com
http://www.kwadrat-berlin.com
Berlin
Ends 01.09.2012
Mit neuen Arbeiten von:
Madeleine Boschan, Carly Fischer,
Spiros Hadjidjanos, Daniel Kannenberg,
Wolfgang Lugmair, Ernie Luley,
Jennifer Oellerich, TAAL
exhibition
DIE DINGE DES LEBENS - Katrin Kampmann, Virginie Mossé und Oliver Ross
Kuratiert von Alexander Stumm
Ort:
Galerie Speckstraße
Speckstraße 83-87
20355 Hamburg
http://ow.ly/cbTDp
19. August 2012 - 02. September 2012
19:00 -22:00 Uhr
Germany-Hamburg
Ends 02.09.2012
In Verbindung mit dem dritten Geburtstag des Gängeviertels zeigt die Galerie in der Speckstraße neue Arbeiten der Künstler(innen) Katrin Kampmann, Virginie Mossé und Oliver Ross. Der Titel der Ausstellung Die Dinge des Lebens ist eine Referenz an die gleichnamige Verfilmung von Claude Sautet. Die Geschichte, als Reflexion und Rückschau eines sterbenden Mannes irgendwo zwischen Erinnerung und Traum, entwirft in scheinbar nebensächlichen Episoden ein ausgefülltes Leben. Die Arbeiten drehen sich um die Vorstellungen von Traum, als unbewusstes Trugbild oder visionäre Erscheinung, und Wirklichkeit, in ihrer Konstruktion durch rationale Selektion. Kuratiert von Alexander Stumm.
Kuratiert von Alexander Stumm
Ort:
Galerie Speckstraße
Speckstraße 83-87
20355 Hamburg
http://ow.ly/cbTDp
19. August 2012 - 02. September 2012
19:00 -22:00 Uhr
Germany-Hamburg
Ends 02.09.2012
In Verbindung mit dem dritten Geburtstag des Gängeviertels zeigt die Galerie in der Speckstraße neue Arbeiten der Künstler(innen) Katrin Kampmann, Virginie Mossé und Oliver Ross. Der Titel der Ausstellung Die Dinge des Lebens ist eine Referenz an die gleichnamige Verfilmung von Claude Sautet. Die Geschichte, als Reflexion und Rückschau eines sterbenden Mannes irgendwo zwischen Erinnerung und Traum, entwirft in scheinbar nebensächlichen Episoden ein ausgefülltes Leben. Die Arbeiten drehen sich um die Vorstellungen von Traum, als unbewusstes Trugbild oder visionäre Erscheinung, und Wirklichkeit, in ihrer Konstruktion durch rationale Selektion. Kuratiert von Alexander Stumm.
Denk-Zeichen Küstrin – Reminder Kostrzyn – Memento Kostrzyn
Nach seinem Fluchtversuch aus Preußen wurde Kronprinz Friedrich von seinem Vater Friedrich Wilhelm I. von 1730-1732 im Küstriner Schloss inhaftiert. Am 6. November 1730 ließ der König vor den Augen des Kronprinzen dessen Fluchthelfer und Freund Hans Hermann von Katte enthaupten. Noch ist die ehemalige Festung, in der sich das Schloss befand, nicht touristisch erschlossen und befindet sich in einem Zwischenstadium – außerhalb der Stadt Kostrzyn, aber direkt an der Landesgrenze Polens. Auf dem Ruinengelände der einstigen Festung Küstrin (heute Kostrzyn nad Odrą) haben elf internationale Künstler situationsspezifische Kunstwerke implantiert, die skulptural ungewöhnlich sind und den Charakter von Denk-Zeichen haben.
http://friedrich300.eu/ausstellung-in-kostrzyn
Ort:
Ruinengelände der ehemaligen Festung Küstrin / im Bereich des Schlossinnenhofes
Eine Kooperation zwischen dem Kulturland Brandenburg e.V., der Künstlerhaus Bethanien GmbH, Berlin und dem Festungsmuseum Kostrzyn.
Germany-Küstrin
Ends 09.09.2012
Kurator
Christoph Tannert
Beteiligte Künstler: Roland Boden / Hubert Czerepok / Roland Fuhrmann / Szymon Kobylarz / Via Lewandowsky / Ulrich Polster / Jörg Schlinke / Nasan Tur / URBAN ART (Anne Peschken / Marek Pisarsky) / Simone Zaugg
Roland Fuhrmann - berlinerpool Profil
http://berlinerpool.de/?profiles=Artists&id=127
Im Rahmen der Eröffnung von "Friedrich 300 / Denkzeichen Kostrzyn" fährt am 28. Juli um 14.45 Uhr ab Park Inn Hotel Berlin, Alexanderplatz ein Bus nach Kostrzyn. Fahrzeit ca. 80 min.
Rückfahrt von Kostrzyn gegen 20.00 Uhr.
Zwischendurch gibt es ein Imbissangebot.
Anmeldung über: tannert[@]bethanien.de
Die Tickets sind kostenlos.
Nach seinem Fluchtversuch aus Preußen wurde Kronprinz Friedrich von seinem Vater Friedrich Wilhelm I. von 1730-1732 im Küstriner Schloss inhaftiert. Am 6. November 1730 ließ der König vor den Augen des Kronprinzen dessen Fluchthelfer und Freund Hans Hermann von Katte enthaupten. Noch ist die ehemalige Festung, in der sich das Schloss befand, nicht touristisch erschlossen und befindet sich in einem Zwischenstadium – außerhalb der Stadt Kostrzyn, aber direkt an der Landesgrenze Polens. Auf dem Ruinengelände der einstigen Festung Küstrin (heute Kostrzyn nad Odrą) haben elf internationale Künstler situationsspezifische Kunstwerke implantiert, die skulptural ungewöhnlich sind und den Charakter von Denk-Zeichen haben.
http://friedrich300.eu/ausstellung-in-kostrzyn
Ort:
Ruinengelände der ehemaligen Festung Küstrin / im Bereich des Schlossinnenhofes
Eine Kooperation zwischen dem Kulturland Brandenburg e.V., der Künstlerhaus Bethanien GmbH, Berlin und dem Festungsmuseum Kostrzyn.
Germany-Küstrin
Ends 09.09.2012
Kurator
Christoph Tannert
Beteiligte Künstler: Roland Boden / Hubert Czerepok / Roland Fuhrmann / Szymon Kobylarz / Via Lewandowsky / Ulrich Polster / Jörg Schlinke / Nasan Tur / URBAN ART (Anne Peschken / Marek Pisarsky) / Simone Zaugg
Roland Fuhrmann - berlinerpool Profil
http://berlinerpool.de/?profiles=Artists&id=127
Im Rahmen der Eröffnung von "Friedrich 300 / Denkzeichen Kostrzyn" fährt am 28. Juli um 14.45 Uhr ab Park Inn Hotel Berlin, Alexanderplatz ein Bus nach Kostrzyn. Fahrzeit ca. 80 min.
Rückfahrt von Kostrzyn gegen 20.00 Uhr.
Zwischendurch gibt es ein Imbissangebot.
Anmeldung über: tannert[@]bethanien.de
Die Tickets sind kostenlos.
exhibition
Time Capsule, group show
Venue:
smartloft apt&art
Chorinerstr. 7
10119 Berlin
http://www.smartloft.de/de/
Berlin
Ends 09.09.2012
smartloft apt&art is proud to present Time Capsule with works by Ivan Bošković, Alexine Chanel, Woori Cho and Patrick Jambon, Chan Sook Choi, Carson Grubaugh, Dan Hudson, Elana Katz, Gwen MacGregor, Rachel Simkover, and Latefa Wiersch, curated and organized by Thomas Arnold and kate hers.
Patrick Jambon is berlinerpool member:
http://berlinerpool.de/?profiles=Artists&id=140
A Time Capsule is a container storing a selection of objects chosen as being typical of the present time, buried for discovery in the future. At this moment in human history, four time capsules have been launched into space— two Pioneer Plaques and the two Voyager Golden Records with the hope that other civilized spacefarers will find them. In 2014 the KEO satellite will be sent into space with individual messages from earthlings to be read by future earthlings when the satellite returns to earth in the year 52,000...
Venue:
smartloft apt&art
Chorinerstr. 7
10119 Berlin
http://www.smartloft.de/de/
Berlin
Ends 09.09.2012
smartloft apt&art is proud to present Time Capsule with works by Ivan Bošković, Alexine Chanel, Woori Cho and Patrick Jambon, Chan Sook Choi, Carson Grubaugh, Dan Hudson, Elana Katz, Gwen MacGregor, Rachel Simkover, and Latefa Wiersch, curated and organized by Thomas Arnold and kate hers.
Patrick Jambon is berlinerpool member:
http://berlinerpool.de/?profiles=Artists&id=140
A Time Capsule is a container storing a selection of objects chosen as being typical of the present time, buried for discovery in the future. At this moment in human history, four time capsules have been launched into space— two Pioneer Plaques and the two Voyager Golden Records with the hope that other civilized spacefarers will find them. In 2014 the KEO satellite will be sent into space with individual messages from earthlings to be read by future earthlings when the satellite returns to earth in the year 52,000...
exhibition
DAS VERORTETE VERLANGEN 2_Kunst & Kartographie
13° 26’ 31.9194’’ Norden | 52° 30’ 58.464’’ Osten
10.08. - 15.09.2012 , kuratiert von Zuzanna Skiba
„Wenn wir von Reisen durch das Weltall träumen, vergessen wir häufig, dass wir es sind, die träumen. Aus solcher „Seinsvergessenheit“ erwachend, erkennen wir, dass die Welt in uns ist, dass wir die Welt als Wille und Vorstellung entwerfen.“
(Novalis)
Ausstellungseröffnung: Donnerstag, den 9.8.2012, 19 Uhr
im Projektraum der Alten Feuerwache, Berlin Friedrichshain
Marchlewskistr. 6, 10243 Berlin, Tel. 030 293479426
Einführende Worte: Thomas Wulffen, Kunstkritiker
http://www.kulturamt-friedrichshain-kreuzberg.de/
http://www.zuzannaskiba.com/projekte.htm
Image: Zuzanna Skiba, Crash 2 , Karl-Marx-Allee, Stift und Farbe auf Papier, 165 x 147 cm, 2012
Berlin
Ends 15.09.2012
Im Mittelpunkt dieser zweiten thematischen Ausstellung „Das verortete Verlangen 2“ stellt sich die Frage, in welcher physischen Form und welcher überhöhten Perspektive der Künstler das Festhalten seines Blickes vermittelt? Welche Verortung der „Inneren Landschaft“ wird festgehalten? Wie können wir uns tatsächlich mit der Erde verbinden?
Die künstlerischen Ergebnisse der Ausstellung - mit einem kartographischen Blick gearbeitet - zeigen einen Ausschnitt, immer ein Teil des Ganzen, unserer Welt. Alle präsentierten zehn Positionen beziehen sich auf einen realen Zustand. Sie sind immer als Puzzlestück zu sehen, nicht als Raumdarstellung mit einer Begrenzung, sondern mit einer visuellen Weite über den Rand hinaus.
Ivan Boskovic, Berlin | Philipp Geist, Berlin | Jörg Jozwiak, Wien | Inghild Karlson, Norwegen | R.J. Kirsch, Köln | Stephan Kurr, Berlin | Pia Linz, Berlin | Dan Belasco Rogers+Sophia New, Berlin | Todosch Schlopsnies , Berlin | Zuzanna Skiba, Berlin
13° 26’ 31.9194’’ Norden | 52° 30’ 58.464’’ Osten
10.08. - 15.09.2012 , kuratiert von Zuzanna Skiba
„Wenn wir von Reisen durch das Weltall träumen, vergessen wir häufig, dass wir es sind, die träumen. Aus solcher „Seinsvergessenheit“ erwachend, erkennen wir, dass die Welt in uns ist, dass wir die Welt als Wille und Vorstellung entwerfen.“
(Novalis)
Ausstellungseröffnung: Donnerstag, den 9.8.2012, 19 Uhr
im Projektraum der Alten Feuerwache, Berlin Friedrichshain
Marchlewskistr. 6, 10243 Berlin, Tel. 030 293479426
Einführende Worte: Thomas Wulffen, Kunstkritiker
http://www.kulturamt-friedrichshain-kreuzberg.de/
http://www.zuzannaskiba.com/projekte.htm
Image: Zuzanna Skiba, Crash 2 , Karl-Marx-Allee, Stift und Farbe auf Papier, 165 x 147 cm, 2012
Berlin
Ends 15.09.2012
Im Mittelpunkt dieser zweiten thematischen Ausstellung „Das verortete Verlangen 2“ stellt sich die Frage, in welcher physischen Form und welcher überhöhten Perspektive der Künstler das Festhalten seines Blickes vermittelt? Welche Verortung der „Inneren Landschaft“ wird festgehalten? Wie können wir uns tatsächlich mit der Erde verbinden?
Die künstlerischen Ergebnisse der Ausstellung - mit einem kartographischen Blick gearbeitet - zeigen einen Ausschnitt, immer ein Teil des Ganzen, unserer Welt. Alle präsentierten zehn Positionen beziehen sich auf einen realen Zustand. Sie sind immer als Puzzlestück zu sehen, nicht als Raumdarstellung mit einer Begrenzung, sondern mit einer visuellen Weite über den Rand hinaus.
Ivan Boskovic, Berlin | Philipp Geist, Berlin | Jörg Jozwiak, Wien | Inghild Karlson, Norwegen | R.J. Kirsch, Köln | Stephan Kurr, Berlin | Pia Linz, Berlin | Dan Belasco Rogers+Sophia New, Berlin | Todosch Schlopsnies , Berlin | Zuzanna Skiba, Berlin
WALK with Vassiliea Stylianidou
Art & Tours
Friedenstrasse 34
10249 Berlin - Germany
http://www.artandtours.com
artandtours[@]googlemail.com
Berlin
Ends 09.11.2012
MIND THE URBAN GAP
9-10 November 2012, h. 14.30 - 16.30
Meeting point
Wattstr. 8 - 13355 Berlin
Languages
Friday, 9 November: German
Saturday, 10 November: English
"A real and imaginary walk through the partly legendary former and current urban gaps in Berlin.
Starting point is my studio in the boarders between Wedding-Prenzlauer Berg and Mitte.
Materials and objects: the view from my studio´s terrace, images from other Berlin terraces, gaps between buildings in Berlin and things that make Wedding different".
Vassiliea Stylianidou
http://www.artandtours.com/en/walks-vassiliea-stylianidou-mind-the-urban-gap.html
Art & Tours
Friedenstrasse 34
10249 Berlin - Germany
http://www.artandtours.com
artandtours[@]googlemail.com
Berlin
Ends 09.11.2012
MIND THE URBAN GAP
9-10 November 2012, h. 14.30 - 16.30
Meeting point
Wattstr. 8 - 13355 Berlin
Languages
Friday, 9 November: German
Saturday, 10 November: English
"A real and imaginary walk through the partly legendary former and current urban gaps in Berlin.
Starting point is my studio in the boarders between Wedding-Prenzlauer Berg and Mitte.
Materials and objects: the view from my studio´s terrace, images from other Berlin terraces, gaps between buildings in Berlin and things that make Wedding different".
Vassiliea Stylianidou
http://www.artandtours.com/en/walks-vassiliea-stylianidou-mind-the-urban-gap.html
The yellow sound2 - Georg Klein
Georg Klein
http://berlinerpool.de/?profiles=Artists&id=445
Homage to Kandinsky
2012
sound-light-installation
in 2 entrances of basement garages at Royal Park in Karlsruhe
2 x 6-channel-audio, 3-channel-light
voice: Sergej Newski
2 audio-loops: 20 min. each
Venue:
ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe
Lorenzstraße 19
76135 Karlsruhe
Germany
http://www.zkm.de/
Germany-Karlsruhe
Ends 06.01.2013
100 years ago, in 1912, Wassily Kandinsky published in the almanac "The Blue Rider" a text which seems to be a manifest on founding sound art - at least a foreshadowing of sound art. His writing "Über Bühnenkomposition" (On stage composition) is a theoretical preface on a planned stage piece called "Der gelbe Klang" (The yellow sound) and in this text he postulated a new connection between the arts, an "inner" connection of "sound, color, words" and movement. His piece was never realised in his lifetime.
The installation Der gelbe Klang2 (The yellow sound2) as a homage to Kandinsky takes his conceptual ideas and makes a transfer into a contemporary sound art piece. Georg Klein often works in his sound art installations with a certain color which defines togehter with a basic sound a fundamental atmosphere of a specific site, preparing a field in which more material - sounds, words, video - can appear.
Georg Klein
http://berlinerpool.de/?profiles=Artists&id=445
Homage to Kandinsky
2012
sound-light-installation
in 2 entrances of basement garages at Royal Park in Karlsruhe
2 x 6-channel-audio, 3-channel-light
voice: Sergej Newski
2 audio-loops: 20 min. each
Venue:
ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe
Lorenzstraße 19
76135 Karlsruhe
Germany
http://www.zkm.de/
Germany-Karlsruhe
Ends 06.01.2013
100 years ago, in 1912, Wassily Kandinsky published in the almanac "The Blue Rider" a text which seems to be a manifest on founding sound art - at least a foreshadowing of sound art. His writing "Über Bühnenkomposition" (On stage composition) is a theoretical preface on a planned stage piece called "Der gelbe Klang" (The yellow sound) and in this text he postulated a new connection between the arts, an "inner" connection of "sound, color, words" and movement. His piece was never realised in his lifetime.
The installation Der gelbe Klang2 (The yellow sound2) as a homage to Kandinsky takes his conceptual ideas and makes a transfer into a contemporary sound art piece. Georg Klein often works in his sound art installations with a certain color which defines togehter with a basic sound a fundamental atmosphere of a specific site, preparing a field in which more material - sounds, words, video - can appear.
FRAGILE - global performance chain journey
The global art initiative 'FRAGILE-global performance chain journey' by VestAndPage - Verena Stenke & Andrea Pagnes is possible thanks to the participation of 750 artists from 62 countries and its partners:
Zonadearte - Quilmes Argentina
EMBA Escuela de Bellas Artes Carlos Morel, Quilmes Argentina
EMBA Departamento de Extension Cultural, Quilmes Argentina
misterPink - Valencia
ARTe en acciON - Madrid
EPIPIDERME - Lisbon
Cosmos Factory - Chihuahua Mexico
L'Orvella Vermella - Centre d'Art d'Accio del Tarragones
PERFORMANCELOGIA - Todo sobre Arte de Performance y Performancistas - Caracas
http://www.fragile-global-performance.net
info@fragile-global-performance.net
global
Ends 02.09.2015
You're invited to follow the amazing global art initiative 'FRAGILE - global performance chain journey' in which more than 750 artists from 62 countries are participating.
Can one fragile object, in times of email, chat and mobility, pass one time all around the world safely – from hand to hand, charging itself with stories and people? Will it be the same when it returns?
For the project, more than 750 artists from all over the world work together in one same action: all will carry one fragile object step by step around the planet.
The journey of the object and the works the artists will conceive during the project will be communicated on the website and in regular newsletters.
FOLLOW THE JOURNEY WITH THE NEWSLETTER:
http://fragileglobalperfo.wufoo.com/forms/join-our-mailing-list/
The global art initiative 'FRAGILE-global performance chain journey' by VestAndPage - Verena Stenke & Andrea Pagnes is possible thanks to the participation of 750 artists from 62 countries and its partners:
Zonadearte - Quilmes Argentina
EMBA Escuela de Bellas Artes Carlos Morel, Quilmes Argentina
EMBA Departamento de Extension Cultural, Quilmes Argentina
misterPink - Valencia
ARTe en acciON - Madrid
EPIPIDERME - Lisbon
Cosmos Factory - Chihuahua Mexico
L'Orvella Vermella - Centre d'Art d'Accio del Tarragones
PERFORMANCELOGIA - Todo sobre Arte de Performance y Performancistas - Caracas
http://www.fragile-global-performance.net
info@fragile-global-performance.net
global
Ends 02.09.2015
You're invited to follow the amazing global art initiative 'FRAGILE - global performance chain journey' in which more than 750 artists from 62 countries are participating.
Can one fragile object, in times of email, chat and mobility, pass one time all around the world safely – from hand to hand, charging itself with stories and people? Will it be the same when it returns?
For the project, more than 750 artists from all over the world work together in one same action: all will carry one fragile object step by step around the planet.
The journey of the object and the works the artists will conceive during the project will be communicated on the website and in regular newsletters.
FOLLOW THE JOURNEY WITH THE NEWSLETTER:
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